Die Ausstellung „Das Schwere und das Leichte“ bringt zwei außergewöhnliche künstlerische Positionen zusammen, die sich auf faszinierende Weise ergänzen. Die keramischen Skulpturen von Christa Baumgärtel treffen auf die filigranen, vielschichtigen Zeichnungen von Susanne Schossig. Christa Baumgärtel reduziert den menschlichen, insbesondere den weiblichen Körper auf klare Formen und geometrische Strukturen. Ihre Skulpturen verbinden organische und abstrakte Elemente und entfalten eine kraftvolle Präsenz im Raum. Die in aufwendiger Keramiktechnik entstandenen Arbeiten stehen für Beständigkeit, Ruhe und Konzentration.

Dem gegenüber stehen die transparenten Zeichnungen von Susanne Schossig. Mit Tusche und Feder schafft sie fein verwobene Netzwerke von Linien und Schichten, die an Wurzelgeflechte, Landschaften oder natürliche Wachstumsprozesse erinnern. Ihre Werke laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen und in ihre vielschichtigen Bildräume einzutauchen. Obwohl Material, Ausdruck und Erscheinung unterschiedlich sind, verbindet beide Künstlerinnen die Suche nach Struktur, Reduktion und einer tieferen Ordnung hinter den sichtbaren Formen. So entsteht ein spannungsvoller Dialog zwischen Masse und Transparenz, Körper und Linie, Erdung und Schwerelosigkeit. Eine Ausstellung, die Gegensätze nicht trennt, sondern miteinander in Beziehung setzt – poetisch, konzentriert und voller Entdeckungen.

Kunst und Meditation

Zur zeichnerischen Praxis von Susanne Schossig

            „In meiner künstlerischen Arbeit muss ich die Zeit verlassen“

„Die Intelligenz der Hand“, meint – im Hinblick auf den „Reflexionsgehalt beim Prozess des Zeichnens“ – (…) jenes Zusammenwirken von körperlicher Motorik und Bewusstsein, das im Bewegungsablauf des Zeichnens Form annimmt. (…) Susanne Schossig geht es weniger um diese psychologische Dimension der Zeichnung im Sinne eines Psychogramms, wenn sie auf die rationale Kontrolle über ihre Ausdrucksweise verzichtet und das „Wollen“ durch eine Ritualisierung ihrer Arbeitsweise ausschaltet. Ihre langjährige Verbindung zur Zen Meditation spiegelt sich in der entspannten Konzentration ihrer künstlerischen Arbeitsweise. Das vollkommene Bei-sich-Sein in der Meditation, in der die Gedanken nicht in die Zukunft schweifen, sondern in der Gegenwart verharren, ist ein Prinzip, das in ihren Zeichnungen begreifbar wird. Es ist ein Arbeiten in Konzentration, jedoch ohne zu denken. Eine Praxis. Ein Ritual, in dem das Denken überflüssig wird, weil die Abläufe vorgegeben sind und ihren Eigensinn entwickeln. Der Rhythmus des Körpers übernimmt das Voranschreiten auf der Fläche, wie ein Gehen ohne zu denken, denn „Intuition kann man nicht bestimmen oder Erzwingen“, wie die Künstlerin bemerkt. Das Neue wird nicht gesucht oder erzwungen. Sondern das Vertrauen in das Arbeiten wird zur Übung, aus der heraus das Neue als Erfahrung seine Form gewinnt.
(Aus einem Text von Prof. Ursula Frohne, Katalog Einatmen – Ausatmen, Bremen, 2022)

Art and Meditation

On Susanne Schossig's drawing practice

                              “In my artistic work I have to leave time”

“The intelligence of the hand” (…) as the “reflective content in the procedure of drawing”, means a collaboration of physical action and consciousness, which takes shape in the motion process of drawing. (…) Susanne Schossig’s interest is less directed at the psychological dimension of drawing in the sense of a psychogram, when she abstains from rational control over her expression and eliminates the “will” through a ritualized work mode. Her long-standing relation to Zen-meditation is reflected in the relaxed concentration of her artistic work method. The complete “being-at-herself” in meditation, by maintaining her thoughts in the present instead of letting them wander into the future, is the principle that becomes conceivable in her drawings. It is a work of concentration, without thinking. A practice. Thought is unnecessary within this ritual, because the procedures are pre-defined and develop their own sense. Similar to the process of walking where thinking is not a precondition, the body’s rhythm assumes the progress on the surface, because “intuition cannot be determined or enforced”, as the artist comments. The new cannot be searched for nor anticipated. Instead, trusting in the process of work becomes an exercise out of which the new gains its shape as a matter of experience.
(From a text by Prof. Ursula Frohne, catalog Inhale – Exhale, Bremen 2022)